Opera iconica, simbolo della pittura mondiale, si tratta sicuramente del ritratto più celebre della storia nonché di una delle opere d'arte più note in assoluto. La Gioconda di Leonardo è qualcosa che va al di là dell’arte e della pittura, è un testimonial, un patrimonio umano unico nel suo genere. Il sorriso quasi impercettibile del soggetto, col suo alone di mistero, ha ispirato tantissime pagine di critica, letteratura, opere di immaginazione e persino studi psicoanalitici. Voleva partire da qui la connessione con il mondo della Cura: la terapia del sorriso, del ridere, con tutti i suoi studi sul rilascio di serotonina e in seconda battuta della melatonina con tutti i benefici che questi ormoni hanno sul nostro vivere quotidiano.

Un altro aspetto però si è insinuato durante la stesura di questo testo, ovvero il rapporto che Leonardo ha instaurato con quest’opera. Un quadro come detto unico nel suo genere, ma che dai recenti studi del secolo scorso risulta una realizzazione laboriosa, ripensata, ridefinita più e più volte. Quella del ripensamento non è pratica rara per Leonardo, anzi, ne era un tratto distintivo del suo agire e fare pittura, ma quello che incuriosisce è poi il seguito della relazione tra Leonardo e la Gioconda. Trattandosi di un ritratto commissionato da Francesco del Giocondo che vede come soggetto la moglie Lisa (Monna Lisa), ci si sarebbe aspettato che avvenisse prima o poi una consegna ai committenti. Il quadro invece rimane con Leonardo, che se lo porta con sé nei suoi viaggi, passando per Milano e infine alla corte del Re di Francia, Francesco. Leonardo non se ne separerà mai, lasciandola solo in punto di morte al monarca francese, come per non lasciare sola un’amica che ha tenuto gelosamente vicino a sé. Sarà stato quello sguardo che non ti lascia mai o la terapia del sorriso che ancora non era stata teorizzata, ma mi piace immaginare come la Gioconda, a suo modo, si sia presa cura di Leonardo, in silenzio, sorridendo.

Newsletter #60 - Gennaio 2025

Nella Bibbia la storia di Rispa è marginale. Concubina di Re Saul, dovette assistere alla morte dei due figli tramite crocefissione una volta terminato il suo regno. Per mesi però Rispa vegliò e protesse i corpi dei suoi figli fino a quando Re Davide non gli avesse garantito degna sepoltura.

Rispa dunque ci fa tornare a una delle figure che già abbiamo incontrato nella nostra rubrica, quella del famigliare curante. Con Rispa tocchiamo però la dimensione della cura dopo la morte, la cura della memoria e della dignità. Ci ricorda come anche il corpo più malato, devastato dalla malattia o dalla morte è involucro di una persona, di uno spirito vivente, di sentimenti; testimone concreto di una vita. Una testimonianza di cui è necessario che qualcuno si prenda cura. Anche difendere i diritti di chi ci si prende cura è un atto curante di per sé.

In quest’opera Spartaco Vela ritrae Rispa proprio in un momento di raccoglimento, un momento senza nessuna azione attiva, assorta nei suoi pensieri, eppure se ne prende cura.

La cura non è solo azione, ma è anche pensiero, memoria, resistenza e resilienza. La Rispa del Vela incarna tutto questo, la cura senza azione, la cura della memoria e della dignità.

Newsletter #58 - Novembre 2024

Nel 1530, il grande artista Michelangelo si ritirò in segreto sotto le volte delle Cappelle Medicee, cercando rifugio dalle possibili ritorsioni dei potenti Medici, tornati a Firenze dopo l’esperienza repubblicana. In quel luogo segreto, concepì dei disegni eccezionali destinati a rimanere ignoti per secoli, riscoperti solo nel 1975.

Un luogo segreto, un luogo sicuro, una sorta di bozzolo dove l’artista non smette di creare, ma anzi abbozza immagina, crea. Un luogo dove, chiuso con se stesso, l’uomo si interroga e cerca di capirsi, curarsi, in quel modo introspettivo che molte volte abbiamo incontrato in questa rubrica, proprio perché l’arte stessa è un veicolo di cura.

Michelangelo uscirà da questi locali e spiccherà un’ultima volta il volo verso Roma e la corte papale, per dar vita ancora a capolavori come il Giudizio Universale, come una farfalla uscita dal bozzolo.

Luoghi segreti, intimi, dove rigenerarsi e prendersi cura di se e della propria arte, ma anche per riscoprire l’arte di stare al mondo.

Newsletter #56 - Settembre 2024

L'opera di Auguste Rodin nota come La Cattedrale è in realtà formata da due mani destre, appartenenti a due persone diverse, che si toccano. Prima di chiamarla Cattedrale, Rodin pensò al titolo L'arca dell'alleanza, ma cambiò probabilmente perché il risultato finale gli ricordava un arco di una cattedrale gotica.
Si tratta, in ogni caso, di un'opera dotata di una forte carica di simbolismo. È evidente come le mani sembrino quasi giunte in preghiera, ma come detto in precedenza sono due mani destre e di due persone differenti. Mi piace pensare che siano le mani di un curatoe  di un curante. Una connessione che si crea tra chi presta la cura e chi la riceve, diventando un’unica forza spirituale, un’unica energia. Quell’energia, che si eleva come le volte di una cattedrale e che noi semlicemente chiamiamo Cura.

Newsletter #52 - Maggio 2024

Newsletter #50 - Marzo 2024